來到香港多聽了許多粵語歌，除了原本就有接觸的陳奕迅、何韻詩、盧凱彤、張敬軒等人，又斷斷續續聽了李克勤、楊千樺、周柏豪、麥浚龍、my little airport，或者無意間搜到冷門的Mr.、李拾壹等等，不過聽最多的始終還是陳奕迅。有些從前很喜歡的國語歌會特地去找粵語版，如〈愛情轉移〉之於 〈富士山下〉，〈十年〉之於〈歲月如歌〉，〈兄妹〉之於〈明年今日〉，能夠聽懂以後，對這些熟悉的老朋友，又多了許多不同的感覺。
這張《準備中》則是陳奕迅全新的粵語大碟，明明是身經百戰的歌壇老鳥，卻取名為「準備」，實際聽下來，確也有些新的嘗試，其中我印象最深的是〈無條件〉、〈起點／終站〉與〈一個靈魂的獨白〉。〈無條件〉是這張專輯的主打歌，也是很標準的主打歌──曲風好聽、內容為愛情。不過特別的是，專輯最後還附了一首〈異夢〉，是同樣的曲，不同的詞，但一樣是廣東話。以往同樣的曲作新歌通常語言會改變，以打入各國市場，否則實無必要「舊瓶裝新酒」，但同樣是粵語， 何以為這首歌寫兩首詞呢？（不禁讓我想到古代「詞」的填法，真是很有古風XD）又，這張專輯最後選擇了〈無條件〉當主打歌而非〈異夢〉，又是為什麼呢？
看了一下兩首歌的歌詞內容，〈無條件〉表現出一種只要有愛便不害怕困難或不完美，努力向上的樂觀、美好態度，而〈異夢〉則是表現出一個人對枕邊伴侶的不安全感，患得患失的心情，可以說兩者的情感基調是完全相反的，而最後選擇前者，也許是為了市場因素，作為主打歌，正面的情感還是比較討喜一點吧？（雖然 我個人認為〈異夢〉裡的糾結更為細膩）
（題外話，如果要進一步過度詮釋，將〈無條件〉裡的敘事者和〈異夢〉裡的敘事者代入同一情境，扮演不同的一方，故事是二人吵架之後，〈無條件〉裡的主角心裡想著愛能克服一切，然後睡去，到了〈異夢〉的場景，沒想到他的另一半沒察覺到自己的想法，獨自失眠、害怕...這樣感覺上就挺有趣的XD但這肯定是過度詮釋，因為毫無線索能夠相連XD）
〈起點／終站〉一聽便很容易察覺到這首歌的鮮明特色，乍聽之下，會以為它用了兩種不同的節拍，實則同樣是啪啪─啪啪啪的２─３節奏（我非音樂專業，不知道這有沒有專業術語？）只是在速度跟樂器上玩了一下，主歌以電子音為主節拍點，鼓為輔；副歌則是速度放慢了兩倍，並且以低音重鼓為主節拍點，小提琴 （？）為輔，因此聽來讓人有截然不同的錯覺，以及快慢交錯的錯亂感，搭配上B、C段時陳奕迅的假音與拉長的尾音，真的讓人有歌詞裡「走到了極限」、兩次 「別問我」、「怎麼辦」的歇斯底里感覺。MV亦配合得很好，在速度轉換之間，以及整個故事的神祕感。後來看到是謝霆鋒作的曲，不知為何，突然覺得如此曲風理所當然XD
〈一個靈魂的獨白〉正如其名，整首歌是一個人對著內心自言自語、娓娓道來對於過往的回顧與自身的探問，最後卻走向了虛無。這首歌的詞、曲以及歌聲也搭得相當好，詞是內斂的，整首曲也是偏低的調（像我這樣聲音在女低、男高之間的人，過往要唱男生的歌，通常都是主歌升key副歌降key，不過這首歌是可以從頭到尾都升八度音來唱的XD），而陳奕迅唱來就像呢喃碎語，沒有太多高潮起伏，聽著聽著，也就跟他到了那個夜深人靜一個人的小房間裡。專輯介紹裡所說，所謂「準備中」的意思，是陳奕迅在這兩年「從音樂當中找尋內心的真正自我」、「好好地審視自己發覺自己內心深處的音符」，這一首歌顯然很有代表性。
整張專輯都是袁兩半（潘源良）作的詞，這也是這張專輯的最大特點。而專輯裡歌詞的類型也很多樣化，有談論工作的〈老細我撇先〉（老細＝老闆，撇＝閃人），有關於人生、夢想等奮發向上的勵志歌〈人生馬拉松〉、〈夢的可能〉，有用萬聖節當背景，充滿鬼氣的〈萬聖節的一個傳說〉，以及其他的愛情歌。一直有種感覺，粵語歌的歌詞類型實在比台灣國語歌多樣化（這裡說的是主流歌壇而非獨立樂團），像是陳奕迅在《the key》專輯中的〈阿貓阿狗〉便是談論小人物的渺小（何韻詩的〈是有種人〉談論小人物的價值），〈任我行〉談論自我的孤獨與群體，〈陀飛輪〉談論時間，張敬軒的〈酩酊天使〉是一首悼亡曲，尤其講述理想的更像是有Beyond〈海闊天空〉的傳統一樣不絕如縷，以及任何抗爭的主題曲〈光輝歲月〉...而台灣太陽花學運時，滅火器的歌還是新寫的。歌詞研究在香港也較台灣發達，像是港大的朱耀偉教授便是此中專家，著名作詞人的地位也都頗高，早期如黃霑，而今如林夕或者黃偉文，多是寫詞寫紅的，不像台灣除了方文山外，沒有太多作詞家另外出過書，反而是歌手跟越來越多已有名氣的詩人合作。
究竟是我聽的國語歌太少還是港台真的有這樣的差異呢？記得一個朋友跟我說粵語歌寫詞最難，因為每個字要顧及它原本的音調，不能隨著曲隨意搖擺，而國語歌則不一定。所以香港人唱國語歌通常聽起來都很標準，而非廣東人唱粵語歌卻常常會走音。或許真是因為如此，所以歌詞在香港有其獨有地位吧。
留言列表
