Someone Like You

　　看到這張新專輯封面，第一個感想是：「燕姿真的老了。」（雖然這評論對女生很殘忍，但我無任何貶意XD）

　　接著一遍一遍重複聽著，覺得專輯中的十首歌竟也符合此一印象。全專輯基調是安靜的，歌詞方面有兩大主題：「等待」與「療癒」，前者如〈克卜勒〉裡多麼孤獨，卻不停陳述「依然願意」，一種守護的溫暖；如〈尚好的青春〉裡儘管知道可能石沉大海，仍然堅定等著；如〈銀泰〉裡伊人已去，還是獨自等待，一邊與自己對話：「你的吻落在髮上的力量，能讓我甘心抵抗，這種絕望」，明知絕望仍專情；如〈雨還是不停地落下〉裡相信晴天，而等在雨裡的那個人。

　　或者是剛結束一段感情，自覺的詢問、咀嚼，從〈圍繞〉中的掙扎過程開始：「曾好像很堅決，也努力不後悔，所收集的體會，對了沒？幾次起身道別，又想折返重回，每一個新了解，到了沒？」到〈無限大〉裡「誰說的那些瘋狂年紀不同了，非忘了，規則都只是神話，氣象總是會偏差，冷一點，暖一點，也不過這樣」的領悟，再到〈渴〉：「在追逐中追逐著，才懂漫步的渴；當握緊的手鬆了，傷癒合；在孤獨中孤獨著，才懂安靜的渴」，以及〈天使的指紋〉中「最初總堅持自以為是的緣分，最後才順其自然看花開無聲」，「順其自然看花開無聲」，是怎樣的時間歷練所到達的境界？

　　至〈天使的指紋〉，已將過去累積成對未來的期待，那麼〈比較幸福〉便是各自進入下一階段後的回想，這回想仍是安靜的：「像貓輕盈的腳步，微微起伏」，只是靜靜地反省、自問，但終究是過去了。就像專輯介紹裡所說的，歌曲裡有一種「特殊的『慢』味，穩穩地娓娓道來」，雖然是單指〈克卜勒〉，其實每首歌都有這樣沉靜的慢，唯一例外大概是〈錯覺〉，歌詞情感相較之下較為濃烈沉痛，不過仍是「陽光從腳尖，輕輕往上爬」、「窗簾讓聲音，漸漸透進來」這樣，隱藏在輕慢的描寫下，絕不似〈我不難過〉、〈我懷念的〉、〈開始懂了〉那般激昂，或者Hebe〈你就不要想起我〉那樣驕傲地恨。

　　曲調方面亦然，全專輯裡較少強烈的重節拍（當然還是有，例如〈圍繞〉的副歌），也少有短促的節奏，要說節奏最快的應屬〈無限大〉了，但它以鋼琴為背景主樂器，即使到了副歌仍不時有幾個音穿插點綴，因此也讓歌曲雖快卻仍輕柔優雅，相較過去〈綠光〉、〈第一天〉、〈夢不落〉、〈超快感〉、〈第六感〉等快歌的昂揚活力，自是不同表現。而像〈尚好的青春〉中加入沙鈴，同樣淡化了其他樂器的重而顯得輕鬆；〈比較幸福〉加入薩克斯風，則多了份慵懶爵士感。此外，除了〈克卜勒〉、〈無限大〉、〈天使的指紋〉與〈雨還是不停地落下〉外，其他幾首歌在主歌與副歌間，或者副歌與第二次副歌間的過渡段都不明顯，於是起承轉合中的「承」便少了些漸次強化的力度，讓副歌的「轉」跟著平和，沒有明顯的曲調起伏，自然也較少情調起伏。

　　其實早在〈當冬夜漸暖〉燕姿便想唱出需要時間歷練的歌，不過這首曲調還是較為強烈，不似這張專輯基調更為整體。因此這張專輯實在是老的，可是老沒有什麼不好，相反的，看到陳鎮川、李偉菘、冷玩妹、廖瑩如、李偲菘等燕姿的老搭檔從過去有些叛逆的〈直來直往〉，有些歇斯底里的〈快瘋了〉、〈咕嘰咕嘰〉，盡情發洩的〈奔〉、〈逃亡〉，情緒壓抑但曲調高亢的〈飄著〉等各種曲風，到而今共同構建出這樣的和諧，就好像他們陪著大家一起成熟，跟著歌迷一起度過這十數年時光，讓光陰透過專輯見證，實在是一種感動。

　　註：為免大家對於「老」仍有不好觀感，再次強調，此處的「老」絕非負面的「老派」，而指一種相對於載歌載舞、熱力四射、勇往直前的青春，所呈現出來略顯滄桑平和的心境，可是也沒到垂暮的地步，因為歌詞中仍有許多對未來的期待，以及不放棄的堅持，只是此處為了凸顯差異，故取此名稱方便論之。